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Faits divers et variés (tragédie burlesque)
Dans le cadre de sa résidence à Rillieux-la-Pape, La fille du pêcheur présente :
D’après Un riche, trois pauvres de Louis Calaferte, Les tristes chants d’Asphodèles de Patrick Kermann, des textes de Daniil Harms et Charles Bukowski.
Montage et mise en scène : Franck Taponard
Avec : Nadine Emin, Fatima-Zohra Zemel, Mickaël Dédaj, Serge Pillot...
Au départ, ils sont deux. Il y a L’UN qui parle et L’AUTRE qui n’y arrive plus. Il voudrait dire le quoi… mais aucun mot ne sort de sa bouche. L’UN l’encourage, mais malgré sa bonne volonté, tous ses efforts pour faire parler L’AUTRE restent vains.
Alors, comme dans un rêve, L’AUTRE déambule dans les rues de l’une de nos villes. Il y croise des hommes, des femmes et des enfants de notre temps, toute une foule d’anonymes occupés à vivre. Il observe et écoute, témoin muet mais attentif.
Dans cette succession de saynètes, sous l’apparence du quotidien, le tragique et le burlesque se mêlent et s’entrecroisent sans que l'on sache jamais vraiment lequel des deux l'emporte.
Alors, comme dans un rêve, L’AUTRE déambule dans les rues de l’une de nos villes. Il y croise des hommes, des femmes et des enfants de notre temps, toute une foule d’anonymes occupés à vivre. Il observe et écoute, témoin muet mais attentif.
Dans cette succession de saynètes, sous l’apparence du quotidien, le tragique et le burlesque se mêlent et s’entrecroisent sans que l'on sache jamais vraiment lequel des deux l'emporte.
Au Tapis volant – 12 av. des Nations (quartier Semailles)
du 25 mars au 3 avril 2009 à 20h30
(Relâche le samedi 28, le dimanche 29 et le lundi 30 mars)
Entrée libre sur réservation obligatoire
Tél. espace Baudelaire 04.37.85.01.50
LE DOSSIER EN TELECHARGEMENT ICI
Scapin
D’après Les fourberies de Scapin de MolièreAdaptation et mise en scène : Franck TAPONARD
Scapin, parce qu'il s'agit d'une adaptation des Fourberies de Scapin, comédie inscrite dans la tradition de la commedia dell'arte, par laquelle Molière revenait à ses premières amours. Mais, plutôt que des masques en cuir, Franck Taponard fait porter à ses comédiens les masques de bois du théâtre balinais, qui renforcent la farce et donnent à Molière de faux airs de Tex Avery.
Scapin, personnage comique ? Homme habile, audacieux et insolent, ce sont la conscience de sa condition et l'acuité de son regard qui révèlent la fausseté des convenances, la médiocrité et l'hypocrisie des jeux de pouvoir.
Au Tapis volant - 12 av. des Nations (quartier Semailles)
du 12 au 21 novembre 2008 à 20h30.
(Relâche le dimanche 16 et le lundi 17)
Entrée libre sur réservation obligatoire.
Tél. espace Baudelaire 04.37.85.01.50
Ce spectacle est créé dans le cadre de la résidence de la compagnie à Rillieux-la-Pape : répétitions publiques proposées aux collèges et lycées, représentations en journée du 16 au 24 octobre.
Vous pouvez télécharger le dossier du spectacle ICI
La fille du pêcheur prépare sa rentrée !
La compagnie fait sa rentrée. Rendez-vous à la présentation de saison à l'espace Baudelaire à Rillieux-la-Pape le jeudi 19 septembre pour une petite surprise !
L'équipe de "Drôles de Gueules" au Bénin - expo photo
L'équipe du spectacle de théâtre masqué "Drôles de gueules" était au Bénin durant le mois de mars. Elle a passé huit jours à Natitingou, ville jumelée avec Rillieux-la-Pape, pour faire le même travail de médiation qu'en France : ateliers avec les enfants des écoles primaires, discussions, représentations pour les enfants et pour tous. Elle a également présenté le spectacle au FITHEB (Festival International de THéâtre du Bénin) à Cotonou, Abomey et Ouidah.
Le vernissage de l'exposition photo et vidéo du travail à Natitingou se tiendra le 20 mai à 20h à l'espace Baudelaire à Rillieux-la-Pape.
Le vernissage de l'exposition photo et vidéo du travail à Natitingou se tiendra le 20 mai à 20h à l'espace Baudelaire à Rillieux-la-Pape.
M'sieur (Malheurs et joies de collégiens) de Frigyes Karinthy
à l'espace Baudelaire du 25 au 27 mars 2008 à 20h30.
Adaptation et mise en scène : Franck TAPONARD
Images d’animation : Stéphane HIRLEMANN
Musique : Gilles LAFAY / Monsieur ORANGE
Lumières : Jérôme ALLAIRE
Collaboration artistique : Yoann TIVOLI
Avec : Micky DEDAJ et Franck TAPONARD
M’sieur conte les aventures d’une dizaine de collégiens, au fil de situations cocasses, cruelles ou surréalistes…
Pour devenir adulte, les enfants qu’ils sont encore n’ont d’autre alternative que de disparaître. Il y a ceux qui se débattent, ceux qui tentent de fuir en rêvant d’un autre monde, ceux qui se font une raison…
Pour devenir adulte, les enfants qu’ils sont encore n’ont d’autre alternative que de disparaître. Il y a ceux qui se débattent, ceux qui tentent de fuir en rêvant d’un autre monde, ceux qui se font une raison…
DOSSIER EN TELECHARGEMENT
Ariète et ses deux princes - en création
Ariète Du-Bois est une jeune femme qui aime la vie et la nature. Elle est d’un tempérament joyeux, ce qui n’est pas étonnant car elle est née un 14 juillet, jour de la fête nationale. Elle vit dans une drôle de maison au sommet d’une colline, quelque part au milieu de la forêt, avec tous ses amis : les arbres, les plantes, les fleurs et les animaux.
Mais il manque quelque chose dans sa vie : un grand amour…
La forêt qui entoure la maison d'Ariète - (c) Stéphane Hirlemann
Histoire imaginée par les enfants de la Maison Pour Tous des Alagniers: Ali, Nour, Imen, Selma, Emira, Marwen, Amin, Célia, Inès, Hocine, Damla, Simge et Jasser, avec l'aide des animateurs: Claire, Sundy et Mourad
Réalisation par les artistes de La Fille du Pêcheur: Franck, Stéphane et Philou.
Depuis presque trois ans maintenant, la compagnie théâtrale La fille du pêcheur, dans le cadre de sa résidence à Rillieux, propose chaque saison à de nombreux enfants de la ville, trois rendez-vous autour d’une petite forme théâtrale. Ces rendez-vous sont l’occasion pour les enfants des écoles primaires de la ville nouvelle (Alagniers, Velette, Mont Blanc, Semailles et Charmilles), mais aussi de plusieurs structures de la ville, de découvrir diverses façon de faire du théâtre (masques, ombres chinoises, conte, chanson…) et d’échanger avec les artistes.
A l’occasion du second rendez-vous de la saison, La fille du pêcheur a souhaité associer un groupe d’enfants de la Maison Pour Tous des Alagniers à la conception et l’élaboration d’un spectacle. De cette collaboration est née « Ariète et ses deux princes », une histoire imaginée par des enfants pour des enfants, et réalisée par trois artistes (un comédien, un musicien et un cinéaste d’animation).
Cette petite forme, mêlant plusieurs disciplines artistiques (conte, musique, chanson et images d’animation), après avoir voyagé dans les écoles et autres lieux de la ville, sera présentée à l’espace Baudelaire le samedi 16 février à 15h30 en entrée libre.
Une excellente occasion de découvrir, ou redécouvrir, le travail mené par la compagnie en direction des enfants.
La marionnette qui a servi de base à la réalisation du spectacle - (c) Stéphane HirlemannDrôles de gueules - théâtre masqué
Drôles de gueules est un spectacle mêlant des masques balinais (les bondres : clowns, paysans, villageois ou personnages populaires), des masques de Sulawesi (Indonésie) et des masques de la commedia dell’arte italienne.
Le point de départ de cette aventure théâtrale n’est pas un texte, un conte, une forme particulière, mais le masque. L’histoire n’existe pas, nous sommes dans l’instant, dans l’invisible, le rien. Nous sommes parti vers l’inconnu, en faisant confiance aux masques et aux improvisations.
Ce qui m’intéresse, c’est la combinaison des genres, c’est pourquoi j’ai choisi de mettre dans le même spectacle des masques balinais (les bondres : clowns, paysans, villageois ou personnages populaires), des masques de Sulawesi (Indonésie) et des masques de la commedia dell’arte italienne.
Les deux traditions de théâtre masqué, nées il y a plusieurs siècles à deux extrémités de la planète, ont en commun des gestuelles et des personnages codifiés et stylisés. Elles sont inimitables l’une comme l’autre dans l’art de la pantomime, du grotesque et de la dérision, et laissent de la place à l’improvisation. Nous avons conservé ses caractéristiques et nous en sommes inspiré librement.
Deux personnages étranges se rencontrent, se marient et divorcent en dix minutes ; un chasseur de buffle multicolore magique rencontre Hakim, un naïf paysan algérien ; un juge ivre de pouvoir arrange les histoires à son gré ; un intellectuel pédant nous révèle le secret des colombes ; une “racaille” et un sans-papier cherchent désespérément à s’en sortir...
Le spectacle aborde pêle-mêle, avec dérision et sans retenue, des thématiques contemporaines
mais néanmoins universelles telles que l’échec du mariage (et le succès du divorce), l’hypocrisie dans les relations amicales, la tromperie généralisée, le problème de l’immigration en france, l’inactivité qui devient un poison...
Les exilés
Les exilés d'après Horacio Quiroga
Adaptation, mise en scène et interprétation :
Franck Taponard
Musique et interprétation :
Monsieur Orange
Images, illustrations et animation :
Stéphane Hirlemann
La vieille
La vieille et autres faits divers, d'après Daniil Harms
En coproduction avec le Collectif des Esprits Solubles
Mise en scène : Pierre-Marie BAUDOIN
Interprétation : Eric VERINE
Musique originale (Violoncelle) : Aëla GOURVENEC
Scénographie: Stéphane HIRLEMANN
Lumière : Guillaume NOEL
Harms fut peu connu de son vivant, l'essentiel de son œuvre étant publiée clandestinement. Il fut accusé d'activités anti-soviétiques et dû passer un an en prison à Koursk. Accusé d'être défaitiste, il fut arrêté à nouveau pendant le siège de Leningrad en 1941 et mourut en prison en 1942.
C’est en 1929 qu’il écrit la vieille :
Un écrivain, seul dans son appartement, ne trouve pas l’inspiration. Il peine à écrire l’histoire d’un thaumaturge (enchanteur) qui n’accomplit aucun miracle. Il a beau lutter et chercher, il ne peut qu’écrire : « le thaumaturge était de grande taille » et puis plus rien ne sort.
Sur ce, une vieille dame croisée précédemment dans la cour de son immeuble, frappe à sa porte, entre et vient mourir dans le fauteuil de son salon.
Ce pauvre écrivain-narrateur propulsé malgré lui dans cette mésaventure va plutôt nous raconter cette histoire : comment peut-on se débarrasser d’une vieille dame morte et inconnue ?
L’histoire s’écrit en même temps qu’elle nous est racontée. On assiste donc à la folle course de cet individu qui cherche à s’en sortir. Il cherche l’appui des ses amis, tente d’user de malice, mais rien n’y fait : la « vieille » est coriace et même morte, elle ne se laisse pas faire.
On bascule avec lui dans son imaginaire, dans cette narration, dans son écriture absurde où cette vieille dame prend toute la place. L’auteur est broyé par la réalité pesante qui l’entoure, il est résolument seul et vit dans l’angoisse. Il ne parvient pas à échapper à cette situation grotesque, ne peut plus recevoir quiconque chez lui et vit dans la crainte de la culpabilité.
Il est soumis à l’épreuve de la dispersion et du stress métaphysique qui l’accompagne. Jeté dans un monde où règne un tel arbitraire que tout peut arriver, un monde qu’il ne comprend pas, insomniaque, empêtré dans les objets et impuissant face à une réalité qui ne cherche qu’à le détruire, son seul espoir c’est qu’il se produise un miracle, un dénouement heureux pour son histoire, où la vieille disparaîtrait.
Il utilise pour cela une écriture désordonnée où toute logique est exclue et où l’urgence de la situation fait naître des quiproquos, des personnages hallucinés, et des saynètes burlesques. Et c’est dans cet univers grinçant que le narrateur nous touche car il apparaît humain, et nous ressemble.
Mais dans cette fuite, la Mort reste réelle et il semble difficile, voire impossible, d’en réchapper…
La leçon de géographie
La leçon de géographie, d'après Fritz Bell
En partenariat avec Kauris d'Afrik (Bénin)
Mise en scène : Moudjibath Daouda-Koudjo et Erick-Hector Hounkpè
Avec Joël Hounhouenou Lokossou
Vol dans l'espace
VOL DANS L'ESPACE
Texte : Charles Bukowski
Adaptation et interprétation : Franck Taponard
Musique et interprétation : Monsieur Orange
Brenda Oward
Brenda Oward est un projet artistique ambitieux, avec pour support un texte original contemporain fruit d’une étroite collaboration entre un écrivain, Camille Amouro, et Franck Taponard, un metteur en scène désireux d’une forme théâtrale singulière et en résonance profonde avec le présent. Mais cette collaboration n’est que la base d’une collaboration plus large avec également un musicien, Monsieur Orange, un cinéaste d’animation, Stéphane Hirlemann, et deux comédiens, Pierre-Marie Baudoin et Joël Lokossou, dont la propre démarche s’inscrit dans des préoccupations communes : importance de la parole, goût de la recherche et de l’expérimentation formelle, souci du sens de l’acte artistique.
Brenda Oward est également le premier fruit d’une collaboration entre La Fille du Pêcheur et plusieurs structures indépendantes béninoises.
Brenda Oward est également le premier fruit d’une collaboration entre La Fille du Pêcheur et plusieurs structures indépendantes béninoises.
Texte : Camille Adébah AMOURO
Mise en scène : Franck TAPONARD
Images d’animation : Stéphane HIRLEMANN
Musique et son : Monsieur Orange
Lumière : Yoann TIVOLI
Avec: Pierre-Marie BAUDOIN et Joël LOKOSSOU
(Camille Adébah Amouro et Jöel Lokossou sont béninois)
Une création La fille du pêcheur
En co-production avec l’Espace Baudelaire
à Rillieux-la-Pape et le Festival International
de Théâtre du Bénin - FITHEB
En partenariat avec La Médiathèque des
Diasporas et l’Association Communication
Culture et Développement (Bénin
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